명함 디자인의 정석: 25년 차 디자이너가 말하는 폰트 크기와 재단 여백의 ‘국룰’

명함디자인 전략

최근 ‘PPT 가독성’ 포스팅에 많은 분이 호응해 주셨다. 텍스트의 힘을 실감하는 요즘인데, 오늘은 그 텍스트 디자인의 결정판이라 할 수 있는 ‘명함’에 대해 이야기해보려 한다.

25년 동안 수천 명의 명함을 만들면서 가장 많이 들은 질문은 늘 정해져 있다. “디자이너님, 이거 글자 너무 작은 거 아니에요?” 혹은 “왜 내 명함은 글자가 잘려서 나왔죠?” 같은 것들이다. 모니터로 볼 때와 실제 손에 쥐었을 때의 괴리, 그 미묘한 한 끗 차이를 몰라 발생하는 비극이다. 오늘은 명함 제작 시 절대 실패하지 않는 프로의 디테일을 2,500자 분량의 심도 있는 가이드로 정리한다.


✅ 1. 폰트 사이즈: 눈으로 읽히는 ‘마지노선’ 수치

명함은 90mm x 50mm라는 아주 좁은 전장이다. 모니터에서 400% 확대해서 작업할 때의 느낌을 믿지 마라. 실제 인쇄물에서의 ‘체감 크기’가 중요하다.

  • 이름 (Name): 명함의 주인공이다. 보통 9pt ~ 11pt가 가장 적당하며, 성격에 따라 Bold 처리를 하면 신뢰감을 더할 수 있다.
  • 직함 (Title): 이름 옆이나 위에 위치하며, 이름보다 2pt 정도 작게 가져가는 것이 조화롭다. 보통 7pt ~ 8pt를 추천한다.
  • 정보성 텍스트 (Info): 주소, 이메일, 전화번호 등은 6pt ~ 7pt가 국룰이다. 6pt 미만은 노안이 없어도 읽기 힘들다.
  • 영문/숫자 혼용: 한글보다 영문이나 숫자가 작아 보이는 경향이 있다. 이럴 땐 영문/숫자만 0.5pt 정도 키우는 것이 시각적 균형에 좋다.
  • 디자이너의 팁: 작업 중간에 반드시 A4 용지에 실제 크기(100%)로 출력해서 눈으로 직접 확인해라. 25년 차인 나도 아직 이 과정을 거친다.

✅ 2. 재단 여백(Bleed): 글자가 잘려 나가는 참사 방지

인쇄 사고 중 가장 허탈한 게 바로 글자가 잘리는 거다. 인쇄소의 재단기는 기계 특성상 미세한 밀림 현상이 발생하기 때문이다.

  • 작업 사이즈 vs 재단 사이즈: 실제 명함이 90x50mm라면, 작업은 상하좌우 1mm씩 더한 92x52mm로 해야 한다.
  • 안전 영역(Safety Zone): 모든 중요한 정보(이름, 로고, 연락처)는 재단선 안쪽으로 최소 3mm 이상의 여유를 두고 배치해라.
  • 배경색 채우기: 배경에 색상이나 이미지가 있다면 반드시 작업 사이즈(92x52mm) 끝까지 꽉 채워라. 그래야 재단 후 흰색 테두리가 남지 않는다.
  • 테두리 디자인 주의: 명함 가장자리에 얇은 테두리를 두르는 디자인은 비추천한다. 재단 시 조금만 밀려도 테두리 두께가 비대칭이 되어 완성도가 확 떨어진다.

✅ 3. 가독성과 레이아웃: 1초 만에 각인시키는 기술

명함은 화려함보다 ‘누가, 무엇을 하는 사람인가’를 명확히 전달하는 것이 우선이다.

  • 서체 선택: 정보 영역은 Pretendard본고딕처럼 가독성이 검증된 산세리프 서체를 권장한다.
  • 자간(Letter Spacing): 작은 글씨일수록 자간을 미세하게 좁히는 것이 세련돼 보인다. -0.5pt 정도의 자간은 명함에서도 마법을 부린다.
  • 행간(Line Spacing): 주소처럼 긴 정보는 줄 간격이 너무 좁으면 뭉쳐 보인다. 텍스트 크기의 1.5배~1.8배 정도의 행간을 유지해라.
  • 여백의 미: 정보를 다닥다닥 채우지 마라. 비어 있는 공간이 있어야 읽는 이의 시선이 이름과 로고에 머물 수 있다.

✅ 4. 종이 재질과 후가공: 촉각으로 전달되는 브랜드 가치

디자인이 시각이라면, 종이는 촉각이다. 손끝에서 전달되는 무게감이 신뢰도를 결정한다.

  • 종이 두께(평량): 최소 200g 이상을 선택해라. 얇은 명함은 신뢰도도 가볍게 만든다. 250g~300g 정도가 가장 묵직하고 고급스럽다.
  • 추천 지질: * 반누보: 가장 대중적이면서 고급스러운 질감. 잉크 흡수력이 좋아 색감이 차분하다.
    • 스타드림: 은은한 펄감이 있어 화려한 느낌을 준다.
    • 휘라레: 격자무늬 질감이 있어 지적인 느낌을 준다.
  • 후가공 포인트: * 부분 코팅: 로고 부분에만 광택을 주어 입체감을 살린다.
    • 형압: 로고나 특정 문구를 볼록하게 튀어나오게 하여 고급스러움을 극대화한다.
    • 박 가공: 금박, 은박, 먹박 등을 활용해 한 곳에만 포인트를 줘라. 과유불급임을 잊지 마라.

✅ 5. 실무에서 바로 써먹는 명함 디자인 체크리스트

작업을 마치고 인쇄소에 넘기기 전, 아래 리스트를 반드시 확인해라.

  1. [ ] 오탈자 확인: 전화번호나 이메일 주소의 숫자 하나만 틀려도 명함은 쓰레기가 된다.
  2. [ ] 서체 아웃라인: 일러스트레이터 작업 시 모든 글자를 선택해 Ctrl+Shift+O를 눌러 곡선화했는가?
  3. [ ] 이미지 해상도: 삽입된 로고나 이미지가 300dpi 이상의 고해상도인가?
  4. [ ] 색상 모드: 화면용 RGB가 아닌 인쇄용 CMYK 모드로 작업했는가?
  5. [ ] QR 코드 확인: QR 코드를 넣었다면 실제 인쇄 사이즈에서 인식이 잘 되는지 확인했는가?

마치며: 명함은 당신의 가장 작은 아바타다

25년을 디자인하며 수만 장의 명함을 만들었지만, 여전히 명함은 어렵고도 매력적인 영역이다. 명함은 당신이 없는 자리에서도 당신을 대신해 말하는 ‘아바타’이기 때문이다.

오늘 정리한 폰트 크기의 수치와 재단 여백의 법칙만 지켜도, 아마추어 느낌을 벗고 프로다운 명함을 완성할 수 있다. 사소한 1mm의 차이가 브랜드의 격을 가른다는 사실을 명심하자.

오늘 이 내용이 네 비즈니스의 첫인상을 멋지게 디자인하는 데 큰 도움이 되길 바란다. 지난번에 다룬 [PPT 가독성 한 끗 차이] 포스팅과 함께 적용해 본다면, 텍스트를 다루는 감각이 눈에 띄게 좋아질 거다.

배너 디자인, 색만 잘 써도 매출이 바뀐다 : 업종별 컬러 가이드

배너디자인, 업종별 컬러 가이드

배너 디자인을 할 때 가장 많이 듣는 요청 중 하나가 “눈에 띄게 해주세요”다. 하지만 무조건 형광색을 쓴다고 눈에 띄는 게 아니다. 배너의 목적은 ‘시선 고정’‘정보 전달’이다.

주변 환경과의 대비, 그리고 업종이 주는 신뢰감을 컬러로 어떻게 표현하느냐에 따라 배너의 성패가 갈린다. 오늘은 실패 없는 배너 제작을 위한 업종별 최적의 컬러 조합을 정리한다.


1. 요식업 & 카페: 식욕을 자극하는 컬러 전략

먹는 장사는 일단 맛있어 보여야 한다.

  • 추천 컬러: Red(빨강), Orange(주황), Yellow(노랑)
  • 이유: 따뜻한 난색 계열은 아드레날린을 분비시켜 식욕을 돋우는 효과가 있다.
  • 실무 팁: * 프랜차이즈/패스트푸드: 강렬한 레드와 옐로우 조합으로 즉각적인 반응을 유도한다.
    • 감성 카페/베이커리: 너무 진한 원색보다는 채도를 살짝 낮춘 베이지나 우드톤을 베이스로 쓰고, 포인트 컬러로 딥그린이나 테라코타를 섞어주면 훨씬 고급스럽다.
  • 주의사항: 파란색이나 보라색 계열은 식욕을 떨어뜨릴 수 있으니 메인 컬러로는 피하는 것이 상책이다.

2. 병원 & 금융 & 신뢰 중심 업종: 신뢰를 파는 컬러

환자나 고객이 내 소중한 몸과 돈을 맡겨야 하는 곳은 ‘안정감’이 최우선이다.

  • 추천 컬러: Blue(파랑), Green(초록), Navy(네이비)
  • 이유: 푸른색 계열은 심박수를 낮추고 이성적인 판단을 도와 신뢰감을 준다. 초록색은 편안함과 치유의 느낌을 강조한다.
  • 실무 팁: * 치과/내과: 화이트 배경에 청결해 보이는 민트나 하늘색을 매치한다.
    • 법률/세무/금융: 무게감 있는 네이비와 그레이 조합을 사용하면 전문가적인 권위가 느껴진다.
  • 주의사항: 너무 차가운 느낌만 주면 거부감이 들 수 있으니, 폰트는 가독성이 좋은 고딕체를 사용하는 것이 좋다.

3. 뷰티 & 에스테틱 & 이벤트: 주목도와 세련미의 조화

화장품, 피부관리, 팝업스토어 등은 트렌디함이 생명이다.

  • 추천 컬러: Pink(분홍), Purple(보라), Gold(금색), Black(검정)
  • 이유: 보라색은 우아함과 신비로움을, 검정색은 프리미엄한 가치를 상징한다.
  • 실무 팁: * 고급 에스테틱: 블랙 배경에 골드 텍스트를 쓰면 별다른 이미지 없이도 명품 같은 분위기가 난다.
    • 이벤트 배너: 형광 핑크나 화려한 보라색을 써서 젊은 층의 시선을 단숨에 사로잡는 것이 포인트다.
  • 주의사항: 금색은 인쇄물에서 표현하기 까다롭다. 단순 CMYK로 잡으면 ‘황토색’이 나올 수 있으니, 별색(팬톤)을 쓰거나 그라데이션 기법을 적절히 섞어야 한다.

4. 학원 & 교육: 집중력과 활기를 동시에

아이들이나 수험생을 대상으로 하는 배너는 너무 무거워도, 너무 가벼워도 안 된다.

  • 추천 컬러: Yellow(노랑) + Black(검정), Green(초록)
  • 이유: 노랑과 검정의 대비는 가독성이 가장 높은 조합이다. 초록은 집중력을 높여준다.
  • 실무 팁: * 입시 학원: ‘합격’이나 ‘성적 향상’을 강조할 때는 강렬한 보색 대비를 사용해 가독성을 극대화한다.
    • 취미/어학원: 조금 더 밝은 연두색이나 노란색을 써서 즐겁고 활기찬 분위기를 조성한다.

5. 25년 차 사수가 전수하는 ‘가독성 100%’ 배너 컬러 법칙

디자인 툴에서 볼 때 예쁜 색과 실제 길거리에서 볼 때 눈에 띄는 색은 다르다.

  1. 7:2:1 법칙을 지켜라: 배경색 70%, 보조색 20%, 강조색 10% 비율로 배치하면 배너가 지저분해 보이지 않는다.
  2. 보색 대비를 활용하라: 노란색 배경에 검정 글씨, 남색 배경에 흰색 글씨처럼 대비가 확실해야 멀리서도 읽힌다.
  3. 그라데이션은 신중하게: 인쇄 장비에 따라 그라데이션이 끊겨 보이는 ‘밴딩 현상’이 생길 수 있다. 가급적 단색(Solid Color) 위주로 사용하는 것이 인쇄 사고를 줄이는 길이다.
  4. 설치 환경을 고려하라: 배너가 설치될 뒷벽이 흰색인데 흰색 배너를 만들면 묻혀버린다. 현장 사진을 미리 확인하고 배경과 대비되는 컬러를 골라야 한다.

마치며

결국 컬러는 **’타겟’**에게 보내는 신호다. 내 배너를 봐야 할 사람이 누구인지, 그들이 우리 매장에서 어떤 감정을 느끼길 원하는지 고민해 보면 답은 정해져 있다. 오늘 정리한 가이드가 여러분의 배너 디자인에 확신을 주는 나침반이 되길 바란다.

혹시 “우리 매장 업종에 이런 색상을 써도 괜찮을까요?” 하고 고민되는 분들이 있다면 댓글로 업종을 알려달라. 25년 경험으로 찰떡같은 컬러 조합을 추천하겠다.

PPT 가독성 한 끗 차이, 25년 차 디자이너가 쓰는 폰트와 자간의 디테일

프레젠테이션 비교 분석

최근 ‘PPT 표 예쁘게 만드는 법’ 포스팅에 유입이 많았다. 많은 이들이 표의 겉모습에 집중할 때, 정작 그 안을 채우는 ‘글자’에서 어려움을 겪곤 한다. 25년 동안 웹, 시각, 편집 디자인을 넘나들며 수만 장의 시안을 뽑아본 결과, 본질은 늘 하나였다. 결국 디자인의 완성도는 글자가 얼마나 잘 보이느냐에 달려있다.

똑같은 폰트를 써도 내 PPT만 유독 촌스럽고 읽기 힘들다면, 그건 폰트 선택과 ‘간격’의 디테일을 놓치고 있기 때문이다. 오늘 그 미묘하지만 결정적인 프로의 노하우를 정리한다.


💡 1. 폰트 선택의 비밀: 글자에도 역할이 있다

디자인에서 가장 먼저 할 일은 정보의 ‘중요도’를 정하는 것이다. 폰트는 그 중요도를 눈으로 보여주는 가장 강력한 도구다.

✨ 제목과 본문의 폰트 굵기를 명확히 구분하자

많은 사람이 실수하는 게 한 페이지 안에 너무 많은 종류의 폰트를 섞어 쓰는 것이다. 이러면 보는 사람이 금방 피로해진다.

  • 제목은 굵고 힘 있게: 제목은 사람들의 시선을 확 끌어당겨야 한다. 획의 굵기가 일정하고 힘 있는 고딕 계열을 써라. 최근 실무에서 가장 세련된 느낌을 주는 것은 Pretendard Bold에스코어 드림 7~9 정도의 두꺼운 굵기다.
  • 본문은 가볍고 편안하게: 본문은 읽기 쉬워야 한다. 눈에 걸리는 것 없는 보통 굵기의 고딕이 적당하다. Pretendard Regular나눔스퀘어가 무난하면서도 깔끔한 인상을 준다.
  • 디자이너의 팁: 폰트 종류를 여러 개 쓰기보다 **’굵기(Weight)’**의 차이만으로 중요도를 나눠라. 제목은 아주 두껍게, 본문은 보통으로. 이것만 지켜도 페이지 전체가 훨씬 정리되어 보인다.

✨ 명조체(세리프)와 고딕체(산세리프)의 적절한 활용

전문 편집 디자인에서는 강조하고 싶은 핵심 문구에 명조체(세리프)를 섞어 쓰기도 한다. 하지만 PPT는 화면으로 보는 매체이기에, 기본적으로 고딕체(산세리프)를 바탕으로 삼는 것이 훨씬 읽기 편하다. 명조체는 특정 메시지에만 포인트로 사용하면 좋다.


💡 2. 자간(글자 사이 간격): 숨겨진 1mm의 마법

PPT는 기본적으로 글자 사이 간격(자간)이 생각보다 넓게 설정되어 있다. 글자가 서로 붕 떠다니면 읽는 사람은 문장을 한눈에 파악하기 어렵다.

✨ 제목의 자간은 ‘좁게’ 만들어야 하는 이유

제목은 글자들이 뭉쳐 있을 때 비로소 힘이 생긴다.

  • PPT [홈] 탭의 [문자 간격] 메뉴에서 **’좁게’**를 선택하거나, 직접 설정에서 -0.5pt에서 -1.0pt 사이로 줄여봐라.
  • 글자가 단단하게 뭉치면서 텍스트가 아니라 하나의 ‘이미지’처럼 각인된다. 전문가가 만든 인포그래픽 같은 느낌은 바로 이런 디테일에서 온다.

✨ 본문 자간의 ‘황금 비율’을 찾아서

본문 역시 기본값보다는 아주 미세하게 좁히는 것이 읽기 편하다.

  • 하지만 너무 붙이면 글자가 겹쳐 보여 눈이 금방 피로해진다.
  • 눈으로 보기에 글자들이 적당히 어깨를 맞대고 있는 정도, 즉 시각적으로 답답하지 않으면서도 안정적인 최적의 지점을 찾는 연습이 필요하다.

💡 3. 행간(줄 사이 간격): 시선의 흐름을 편안하게

줄 사이 간격(행간)이 너무 좁으면 다음 줄을 찾을 때 눈이 길을 잃는다. 반대로 너무 넓으면 문맥이 끊기고 페이지가 산만해진다.

✨ 줄 간격 1.2배~1.5배의 마법

PPT 기본값인 줄 간격 1.0은 실무 디자인 관점에서 매우 답답하다.

  • 본문의 경우 행간을 1.2배에서 1.5배 사이로 설정해라.
  • 행간이 충분하면 글자들 사이로 흰 배경(여백)이 시원하게 흐르게 된다. 이 여백이 확보되어야 독자의 시선이 편안하게 다음 문장으로 넘어갈 수 있다.

✨ 단락 사이의 여백을 영리하게 활용하자

줄 간격만큼 중요한 게 ‘단락 간격’이다.

  • 모든 줄을 똑같은 간격으로 띄우지 말고, 내용이 바뀌는 단락 사이에는 일반 줄 간격보다 조금 더 넓은 공간을 줘라.
  • 이 여백은 시각적인 ‘쉼표’ 역할을 하여 정보 습득 속도를 높여준다.

💡 4. 정렬과 레이아웃: 읽는 사람을 배려하는 마음

글자만 잘 다룬다고 끝이 아니다. 이 글자들이 페이지 어디에 놓이느냐가 최종적으로 읽는 재미를 결정한다.

✨ 왼쪽 정렬이 주는 안정감

  • 양쪽 정렬의 함정: 전문 편집 디자인(인디자인 같은 프로그램)에서는 양쪽 정렬을 많이 쓰지만, PPT에서는 자칫 글자 사이 간격이 제멋대로 벌어지는 현상(강제 배분)이 일어난다.
  • 차라리 **’왼쪽 정렬’**을 써서 글자 간격을 일정하게 유지하는 것이 훨씬 읽기 편하고 깔끔해 보인다.

✨ 의미 단위의 줄 바꿈(엔터) 기술

  • 문장이 끝나는 지점이 애매하게 잘려서 다음 줄로 넘어간다면, 직접 Enter를 쳐서 의미 단위로 깔끔하게 끊어줘라.
  • 조사 하나가 다음 줄로 넘어가는 것을 막는 작은 배려가 곧 좋은 디자인이다.

마치며: 화려함보다 중요한 것은 ‘친절함’

25년을 디자인하며 느낀 점은, 사람들은 화려한 그래픽보다 ‘잘 읽히는 정보’에 감동한다는 것이다. 오늘 당장 네 PPT의 자간을 -0.5pt만 줄여봐라. 그 사소한 디테일이 네 작업물을 ‘아마추어’에서 ‘프로’의 영역으로 끌어올릴 것이다.

오늘 이 내용이 네 작업에 실질적인 도움이 되길 바란다. 지난번에 올린 **[PPT 표 예쁘게 만드는 법]**과 함께 적용해 본다면, 네 PPT는 더 이상 예전과 같지 않을 거다.

결국 좋은 디자인은 보는 사람의 시간을 아껴주고, 편안하게 정보를 전달하는 ‘친절함’임을 잊지 말자.


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예쁜 폰트와 읽기 쉬운 폰트는 다르다

포스터, 카드뉴스, SNS 피드, ppt, 팝업창을 만들 때
폰트도 예쁘고 색도 괜찮은데
막상 보면 읽기 힘들다고 느껴질 때가 있다.

이럴 때 흔히 드는 생각은 이거다.

“폰트를 잘못 골랐나?”
“예쁜 폰트를 써야 하나?”

그런데 실제로는
폰트 자체보다, 폰트를 쓰는 방식에서
문제가 생기는 경우가 훨씬 많다.

타이포그래피는
글자를 꾸미는 기술이 아니라
글자를 읽히게 만드는 설계에 가깝다.


글자가 안 읽히는 첫 번째 이유

한 화면에 폰트가 너무 많다

캔바나 미리캔버스를 쓰다 보면
제목, 본문, 강조마다
다른 폰트를 쓰고 싶어진다.

하지만 폰트가 많아질수록
화면은 산만해지고
읽는 흐름은 끊긴다.

해결 포인트

  • 기본은 1종
  • 많아도 2종까지만
  • 강조는 굵기나 크기로 해결

폰트를 늘리는 대신
역할을 분명히 나누는 게 더 효과적이다.


두 번째 이유

줄 간격이 답답하거나 너무 넓다

글자는 크기만큼
줄 간격도 중요하다.

줄 간격이 너무 좁으면
문장이 붙어 보이고
너무 넓으면 한 덩어리로 읽히지 않는다.

해결 포인트

  • 제목: 비교적 타이트하게
  • 본문: 글자 크기의 1.4~1.6배 정도
  • 모바일에서는 특히 여유 있게

이것만 지켜도
읽기 피로도가 크게 줄어든다.


세 번째 이유

정렬 방식이 글의 성격과 맞지 않는다

모든 글을 가운데 정렬하면
보기엔 예쁜데
읽기는 불편해진다.

특히 문장이 길어질수록
가운데 정렬은
시선 이동을 어렵게 만든다.

해결 포인트

  • 정보 전달용 글 → 왼쪽 정렬
  • 짧은 문구, 제목 → 가운데 정렬 가능
  • 한 화면에 섞지 않는 것이 중요

정렬은 취향이 아니라
읽는 방식의 문제다.


네 번째 이유

강조가 너무 많다

굵게, 색 넣고, 밑줄까지.
모든 문장이 중요해 보이면
결국 아무 것도 중요하지 않게 된다.

사람은
한 화면에서
강조 하나만 기억한다.

해결 포인트

  • 정말 중요한 문장 하나만 강조
  • 나머지는 과감히 평범하게

평범한 글자 속에서
강조는 더 잘 보인다.


다섯 번째 이유

배경과 글자 대비가 약하다

예쁜 색 조합을 쓰려다 보면
글자가 배경에 묻히는 경우가 많다.

특히 연한 배경 위에
연한 글자를 쓰면
디자인은 예쁜데
읽기는 힘들어진다.

해결 포인트

  • 명도 대비는 확실하게
  • 색보다 ‘밝고 어두움’ 차이를 먼저 보기
  • 읽히는 게 예쁜 것보다 먼저다

빠르게 점검하는 타이포그래피 체크리스트

글자가 안 읽힐 때는
이것부터 확인해보자.

  • 폰트를 너무 많이 쓰지 않았는가
  • 줄 간격이 답답하지 않은가
  • 정렬 방식이 글 길이에 맞는가
  • 강조가 과하지 않은가
  • 배경과 글자 대비가 충분한가

이 다섯 가지만 정리해도
글의 인상은 확 달라진다.


마무리

타이포그래피는
센스의 영역처럼 보이지만
사실은 기준의 문제다.

예쁜 글자보다 중요한 건
읽히는 글자다.

글을 읽히게 만드는 선택을 하나씩 정리하면
디자인은 설명하지 않아도
자연스럽게 이해되기 시작한다.

카드뉴스가 촌스러워 보이는 이유 7가지 (초보도 바로 고치는 체크리스트)

번잡한 레이아웃과 정리된 레이아웃을 비교한 포스터 이미지

카드뉴스를 열심히 만들었는데, 완성하고 나면 묘하게 어색할 때가 있다.
내용은 괜찮은데 ‘촌스러워 보이는 느낌’이 남는 경우.
이건 감각 부족이라기보다, 대부분 딱 몇 가지 패턴에서 생긴다.

오늘은 디자이너가 아니어도 바로 점검할 수 있는 체크리스트로 정리해본다.


1) 글자가 너무 많다

카드뉴스는 읽는 속도가 빠르다.
한 장에 문장이 길게 들어가면, 사람은 읽기 전에 먼저 피로해진다.

  • 한 장에 핵심은 1~2문장
  • 긴 설명은 다음 장으로 분리
  • “문장”보다 “짧은 덩어리”로

2) 정렬이 들쑥날쑥하다

왼쪽 정렬, 가운데 정렬, 오른쪽 정렬이 섞이면
‘뭔가 어수선한 느낌’이 강해진다.

처음 한 장에서 정한 정렬 규칙을
끝까지 유지하는 것만으로도 훨씬 정리돼 보인다.


3) 글자 크기 차이가 없다

모든 글자가 비슷한 크기면
중요한 포인트가 안 보인다.

사람이 한 장에서 보는 건
‘읽는 내용’보다 ‘구조’다.

  • 제목은 확실히 크게
  • 본문은 한 단계 작게
  • 강조는 굵기/색으로만

4) 여백이 부족하다

여백이 없으면 카드가 답답해지고
전체가 ‘빽빽한 포스터’처럼 보인다.

여백은 낭비가 아니라
정보를 읽히게 만드는 장치다.


5) 색이 많거나 대비가 약하다

색을 많이 쓰면 화려해 보이지만
대부분은 오히려 산만해진다.

특히 배경과 글자 색 대비가 약하면
카드뉴스가 바로 ‘싸 보이는’ 느낌이 날 수 있다.

색은 2~3개만 정하고
대비는 확실히 주는 편이 안전하다.


6) 요소들이 ‘딱딱’ 맞지 않는다

텍스트 박스, 아이콘, 이미지가
미세하게 어긋나면 전체가 흐트러져 보인다.

이건 감각 문제가 아니라
그냥 “맞추는 작업”이다.

  • 텍스트 시작선 맞추기
  • 간격을 일정하게 유지하기
  • 요소들을 눈으로 말고 “가이드”로 정렬하기

7) 첫 장에서 무엇을 얻는지 안 보인다

사람들은 첫 장에서
“이거 볼 가치가 있나?”를 바로 판단한다.

첫 장에는 꼭 하나가 있어야 한다.

  • 이 카드가 줄 수 있는 ‘결과’
  • 혹은 강한 문제 제기
  • 혹은 얻을 수 있는 핵심 한 줄

체크리스트 한 번에 정리

카드뉴스가 촌스러워 보일 때는
감각을 의심하기 전에 이것부터 보면 된다.

  • 글자 줄였나
  • 정렬 한 가지로 통일했나
  • 제목/본문 위계가 있나
  • 여백이 있나
  • 색을 줄였나
  • 정렬선/간격이 맞나
  • 첫 장에서 가치가 보이나

여기만 고쳐도
‘묘하게 어색한 느낌’은 대부분 사라진다.